Notre Conseil d'administration

Steve Foster (il/lui) est un producteur exécutif et homme d'affaires accompli avec plus de 20 ans d'expérience, dirigeant une variété de productions pour certaines des marques et agences de publicité les plus influentes du Canada atlantique, ainsi que pour des réseaux de divertissement mondiaux. Steve a commencé sa carrière en production dans les départements du son et de la caméra. Il est ensuite passé à la réalisation et à l'assistance à la réalisation, tombant finalement amoureux de la production. Steve est bien versé dans le développement de talents créatifs lors de la conceptualisation, de la production et de la distribution. En dehors de son enthousiasme pour tout ce qui touche à la publicité et au contenu long format, Steve aime encadrer et faire du bénévolat. Lorsqu'il ne travaille pas, Steve peut être trouvé en train de cuisiner et de jardiner avec son épouse, Lindsay, et leurs deux fils, Francis et Gabriel.

Marcel Gallant est un producteur créatif et show runner chevronné, récompensé pour son travail de qualité dans divers genres. Fort d'une expérience étendue dans tous les aspects de production, Marcel produit autant des séries dramatiques à succès que des séries documentaires percutantes. En tant que visionnaire de son domaine, la créativité de Marcel continue de captiver les audiences du monde entier.

Vanessa est productrice, scénariste, éditrice de scénarios et professeure d'industrie, et elle a travaillé directement dans les coulisses avec des talents du divertissement (y compris des acteurs lauréats d'un Oscar) pendant deux décennies. Les scénarios primés de Vanessa ont été reconnus par des organismes de l'industrie, notamment la Nicholl Screenwriting Fellowship de l'AMPAS/Oscar® et le Emerging Filmmakers Program de Sony Worldwide Entertainment. Elle a cofondé le New York Screenwriters Co-Op, un groupe éducatif gratuit (qui comptait 10 000 membres à son apogée) et a été membre du corps professoral au Gotham Writers Workshop (NYC) et à la Staffordshire University (UK) où elle a enseigné l'écriture de scénarios au niveau post-universitaire. Pendant quatre années consécutives, Vanessa a été nommée dans la liste "Downtown 100" de Vanity Fair, reconnaissant les meilleurs producteurs et réseaux de l'industrie du divertissement de New York. Elle a été nommée quatre fois membre du conseil d'administration de The Diversity List et en 2019, Forbes Magazine l'a nommée "Industry Thought Leader". Elle a coordonné et jugé des dizaines de festivals de cinéma, consulte pour le conseil consultatif de Harlem Film House et est juge de la ronde finale pour le UCLA Masters Screenwriting Showcase. Elle est passionnée par l'accessibilité de l'éducation cinématographique à faible coût ou gratuite pour tous. Elle a grandi au Nouveau-Brunswick et après 22 ans à New York, elle se trouve maintenant "de retour chez elle", pour de bon. Elle habite présentement à Saint John.

François Pierre Breau est un réalisateur de la Péninsule acadienne et le propriétaire de Productions Les Frères Breau. C’est à l’âge de 20 ans que ses expériences de plateau de tournage, en tant que figurant sur diverses productions québécoises et américaines à Montréal, lui ont confirmé sa passion pour le cinéma, le poussant par la suite à faire ses études en Productions télévisuelles et cinématographique à l’Institut Grasset. Il collabore à différent niveau (réalisateur, directeur photo, caméraman, monteur, scénariste, etc) avec des producteurs externes, mais depuis quelques années, il agit aussi en tant que producteur. Il oeuvre avec son frère Domenic Bro, depuis 2009, à la réalisation de multiples projets pour la télévision et le web (Documentaires, séries-télévisuelles, publicités, vidéoclips, capsules vidéo, court-métrages, etc). Ils sont notamment les réalisateurs des capsules Artistes Acadiens à Montréal, du documentaire Un DocHumour Acadien, diffusé sur la chaine de TV5, et de la série de variété Tuné In, qui a été diffusée sur Unis TV. Depuis 2023, François Pierre Breau est le représentant en Arts médiatiques sur le Conseil des disciplines artistiques de l’AAAPNB, et depuis 2024, il est membre du conseil d’administration de Média NB.

Phil Comeau, réalisateur, scénariste et parfois producteur, a dirigé 113 films et émissions de télévision, tant en documentaire qu’en fiction, remportant plus de 700 prix dans des festivals de 86 pays. Reconnu pour sa capacité à révéler l’âme de ses personnages, ses documentaires d’auteur acclamés incluent L’Ordre secret, Zachary Richard toujours batailleur (présenté aux Nations Unies), Racines diaspora et guerre (121 prix) et Belle-Île en Acadie (Record mondial Guinness pour le plus grand nombre de prix remportés par un documentaire). Parmi ses films de fiction figurent les longs-métrages Le Secret de Jérôme (présenté à l’UNESCO), Le Crash du siècle et Teen Knight. Ses popul;aires séries dramatiques incluent Tribu.com (1,3 million de téléspectateurs), La Sagouine, Pit Pony et Émilie de Nouvelle-Lune. Il a également réalisé des séries documentaires populaires dans plus de 20 pays, notamment Mayday, Archéologie, The New Detectives et Risk Takers, diffusées sur plus de 75 réseaux. Défenseur engagé du cinéma et du documentaire, il a siégé sur de nombreux conseils d’administration professionnels et a été président du Front des réalisateurs indépendants du Canada. Honoré par son intronisation à l’Ordre du Canada, à l’Ordre du Nouveau-Brunswick et à l’Ordre des Arts et des Lettres de France, Phil Comeau est devenu en 2024 le premier cinéaste néo-brunswickois à recevoir le Prix d’excellence en arts du lieutenant-gouverneur.

Xavier Léger est le directeur général chez Productions du milieu. Gérant l'entreprise depuis 2021, il est également impliqué dans le développement de projets documentaires et de fiction pour la télévision et le cinéma. En production, il continue d'assumer diverses fonctions, notamment celles de directeur de production, de superviseur de production et de producteur associé, tout en continuant d'affiner ses aptitudes dans l’industrie. Originaire de Moncton, Xavier s'implique dans des organismes et des projets culturels depuis 2009. Au fil des ans, il a travaillé avec divers groupes, aidant à créer et gérer des événements de moyenne et grande envergure, notamment le Festival de l’humour HubCap, la Coupe du monde féminine de la FIFA (CO, Moncton 2015) et les Jeux de la francophonie canadienne, pour n'en nommer que quelques-uns. Il est passionné par la collaboration pour créer et développer des opportunités pour diverses industries culturelles et créatives, surtout dans sa communauté. En 2023, il est récipiendaire du prix Top 20 sous 40 de la Chambre de commerces du Grand Moncton, qui reconnaît les jeunes talents visionnaires et innovateurs de la communauté. Lorsqu'il n'est pas enfoncé dans un projet, on peut le trouver en randonnée avec son chien, dans la cuisine, sur un terrain de golf ou en train d’explorer un nouveau coin du monde.

Maja Jacob a travaillé sur des films de grands studios, tant sur le plateau qu'en post-production, avec Netflix, Lionsgate, Universal Pictures, Walt Disney, et New Line Cinema, pour n'en nommer que quelques-uns. Apportant son expertise aguerrie au secteur de la post-production, elle possède un portfolio impressionnant comprenant des films et des séries télévisées emblématiques, tels que TRON LEGACY, OBLIVION, FINAL DESTINATION 5, RESIDENT EVIL 5 et GINNY & GEORGIA. Grâce à ces projets cinématographiques, Maja a acquis une richesse d'expertise et des connaissances inestimables dans l'industrie du film. Elle a été sélectionnée pour participer à plusieurs programmes prestigieux, y compris le NSI National Screen Institute 2022 Business for Producers - Atlantic Women’s Edition et le Rotterdam Producers Lab 2023. Elle est membre de la Guilde canadienne des réalisateurs, en tant que réalisatrice et monteuse d'image.

Victoria Pike est la directrice des affaires commerciales chez Blue Ant Media, une puissance canadienne de la production, de la diffusion et de la distribution de contenus télévisuels et numériques. Chez Blue Ant, elle aide à superviser les demandes de crédits d'impôt à la production, le financement et les subventions, et elle est bien versée dans la politique médiatique gouvernementale. Fière Néo-Brunswickoise, elle est ravie d'être de retour dans sa province natale. Parmi ses crédits de production sélectionnés, on trouve Blown Away de Netflix, Race Against the Tide de CBC, Davey & Jonesie’s Locker d'Amazon/Hulu, et Mr. Dressup: The Magic of Make Believe d'Amazon, qui a remporté le Prix du public - Documentaire au Festival international du film de Toronto.

Gilles Doiron est un producteur et directeur de la photographie chevronné, avec plus d'une décennie d'expérience dans la télévision et le cinéma canadiens. Diplômé du Toronto Film School et ancien élève de l’ASC Masterclass, Gilles s'est illustré dans les domaines du documentaire, de la fiction et des productions commerciales. Son travail a été largement salué, remportant notamment le MIPCOM Diversity TV Award, une nomination aux Gémeaux pour la meilleure réalisation documentaire, ainsi que des distinctions en festival telles que le prix de la meilleure cinématographie (LAIFFA) et Meilleure Œuvre Acadienne (FICFA). De plus, ses projets ont été présentés lors d'événements prestigieux comme Not Short on Talent de Téléfilm Canada à Cannes. Combinant expertise technique et passion profonde pour son art, Gilles continue de laisser une empreinte significative dans l'industrie.

Sandy Hunter (il/lui) est un producteur et dirigeant de films et de télévision comptant 25 ans d’expérience au cœur de l’industrie canadienne. Hunter a étudié à l’École de journalisme de l’Université Carleton à Ottawa avant de commencer sa carrière comme scénariste de films basé à Toronto. Il s’est ensuite tourné vers la production et a occupé des postes dans le domaine du contenu auprès d’Alliance Atlantis et Res Media Group. Il a également cofondé la maison de production torontoise Soft Citizen et, en 2009, a produit le documentaire acclamé par la critique Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands. Il a ensuite rejoint Apple, où il a gravi les échelons jusqu’à devenir chef d’Apple TV Canada au cours de ses douze années de service. Depuis son retour dans sa province natale du Nouveau-Brunswick en 2021 et le lancement de Cazador Inc., il a produit Drop the Needle (Prime Video), Wabanaki Modern (CBC), O’Don’s (Bell), Car Wash Wars (Bell) et Backyard History (Bell), et a développé une série de projets télévisés grâce au Bell Slate Development Fund et au FMC. Sandy termine actuellement la postproduction de What We Dreamed of Then (Crave), le troisième long métrage du réalisateur de Halifax, Taylor Olson.